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きのうの続き。
回を重ねるごとにオリンピック中継に割かれる時間が増え いつの頃からか各局「五輪キャスター」「テーマソング」を軸に 長時間の中継番組を編成するようになりました。 しかし、この「長時間中継」が大変なのです。 たとえば柔道を思い浮かべてください。 日本人選手は男女１人ずつエントリーします。 競技は朝から夕方まで何十試合と行いますが、 日本人が見たいのは（基本的に）日本人選手の試合です。 ということは１回戦・２回戦あたりでは ほとんどの試合が外国人同士の「無関係」な試合。 なので生中継は難しく 民放はほぼダイジェスト対応となります。 ※ＮＨＫはＣＭがなく、番組編成に余裕があるので フル放送もありえるかもしれません。 本当にその競技が好きな視聴者なら、ＮＨＫを見ますよね。 そして準々決勝あたりから中継をするとします。 ここでの課題が「ＣＭ」です。 民放はたとえば２時間番組を編成したら、 「その間に○回ＣＭを消化しなければならない」 という決まりごとがあります。 野球の場合は攻守交代をふくめて１８回前後のＣＭチャンス というのが定番ですが、オリンピックはスポンサーも多く 競技によってはずいぶん多めのＣＭ枠が用意されます。 ここまで書けばもう分かりますよね。 長距離の陸上や他国の試合などで、 何の脈絡もなくバッサバッサとＣＭが入るのは こういった事情があります。 なぜなら「本当の見せ場」が訪れるまでに、 できる限りのＣＭを消化しておきたいからです。 そしてもう１つ。 「スタジオ回し」も非常に重要です。 柔道に話を戻すならば、２時間放送枠があっても 試合そのものは合計２０〜３０分。 あとは他国の試合と準備時間です。 ということは１時間３０分近くは「つなぎ」の時間。 メダルの期待を高めつつ、視聴者に有益な情報を与えつつ、 さりげなくＣＭを消化しつつ、というのがスタジオの重要な役割。 五輪キャスターとコメンテーター、アナウンサーというのが スタジオトークの面々ですが、 うまく組み合わせないと「聞くに堪えない」トークが続きます。 （ＮＨＫはキャスター１人でスタジオ回しはほとんどありませんが 視聴者からのＦＡＸ紹介などは、明らかに「つなぎ」ですね） ここまで１０日ほど各局の生中継を見てきましたが、 個人的にはテレビ東京が非常に良いバランスで 落ち着いて放送を見ることができる印象です。 ベテランの草野キャスターと大橋アナ・荒川静香のトリオが 静かに丁寧に、スポーツの魅力を伝えてくれています。 ※逆に厳しいなと感じるのがフジです。 キャスター２人が試合結果次第でテンション変わりすぎ。 アナも上手く進行できず、解説者が一番マトモに見えます・・・。 日テレの浅尾選手もポジションが中途半端で苦労してますね。 |
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マスコミ就職を目指す方であれば、
金メダリストの華やかさに酔いしれると同時に、 「その感動をいかに視聴者に伝えるか？」 をテーマに番組を見てはいかがでしょうか？ というわけで、五輪中継を題材に テレビ局のお仕事やカラクリについて書きます。 １）国際映像はなぜ必要？ オリンピックは世界各国で報じられる関心事です。 今回は２００以上の国が参加していますが、 もし１つの国に平均３つのテレビ局があると仮定すれば ６００局が現地で取材をしていることになります。 たとえば１社単独で水泳を中継するなら 「天井」「水中」「両プールサイド」「インタビュー」 少なくとも計５ヶ所にカメラを設置しなければなりません。 もし６００局が全部単独でそんなことしたら 会場は３０００台のカメラであふれかえってしまいます。 選手は競技どころではありませんよね？ そこで「国際映像」の登場とあいなるわけです。 ※新聞と写真の関係についても同じことが言えます。 ２）さらなる疑問〜日本人選手の映像 ところが実際の放送をよく見ていると 国際映像なら均等・公平に選手や会場を撮るはずなのに 「日本人選手の表情」「日本人の応援団」がやけに多いです。 また日本人選手のインタビューも独自に行われています。 正確に見分けることはできませんが、 おそらく独自の映像をミックスしているのだと思われます。 ＮＨＫと民放は協力・分担して各会場の中継をしますから 「日本の報道チーム」として独自のカメラを何台か会場に設置し、 国際映像に織り交ぜて「より日本人に魅力的な中継」を目指します。 ※個人的には民放アナの実況がＮＨＫで流れるだけでも 何だかうっすら感動してしまうのですが・・・。 ちょっと専門的な話ですが 「国際映像と独自映像のスイッチング」を どうやってスムーズに実施しているかは謎です。 ＮＨＫの女子レスリング中継で 「金の全身タイツで吉田選手を応援する江頭２：５０」 が映し出されてしまいましたよね。 もしＮＨＫのカメラマン・ディレクターが担当であれば （エガちゃんのキャラクターや過去の事件等を考慮して） わざわざファインダーを向けることはないでしょうから、 おそらくあれは国際映像のなせる業で、 ＮＨＫとしては（あるいは日本中継陣としては） “意図せずに流れてしまった映像”ではないかと推測します。 あすは「スタジオ回し」の重要性について書きます。 |
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久しぶりに質問をいただきました。
放送局の就職試験が佳境に差しかかり、 誰に聞くべきか迷うような「本音」の部分で 悩んでいる方も多いようですね。 コメント欄に 「このコメントは管理人のみ閲覧できます」 と表示されている部分で、個人的なご質問ですので、詳述は避けます。 これまでにも数件このような質問をいただきましたが、基本的に 個人的な質問・相談も歓迎！ しております。 コメント欄で「管理者にだけ表示を許可する」にチェックを入れれば メールにてお返事を差し上げます。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ ダービーの感想。 「この馬だけは無いだろう」 と思っていた馬が、見事な差し切りを決めました。 最近、自分の固定観念が予想の邪魔をして さっぱり当たらなくなりました。 もっと自由な発想と広い視野、 そして新たな「基準」が自分の中に必要ですね。 ちなみに馬の話を書いた途端に 怒涛のトラックバックスパムが襲来・・・ もうこの話題は書きません。 |
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ビデオに眠っていた「小学生将棋名人戦」を見ました。
子どもらしい「勇み足」や「うっかり」などがありましたが、 一方であれだけ「手が良く見える」というのはやはり驚きです。 ほそぼそと実力アップを願いながらも、全然手が見えない、 そんな私のようなオジサンにはうらやましい限り。 １つだけ残念だったのがＮＨＫのアナウンサー。 将棋をどの程度知っているのかは分かりませんが、 ４人の小学生・両親にインタビューする切り口がどれも画一的で ちっとも個性を引き出せていませんでした。 特に関西の子はキャラが良かっただけに、もっといろいろ引き出して欲しかった。 ＮＨＫには数百人のアナウンサーがいますが、 民放に比べてものすごく守備範囲が広いのは確かです。 たとえば「ＮＨＫ杯」と名のつく試合だけでも、 NHK杯テレビ囲碁トーナメント NHK杯テレビ将棋トーナメント NHK杯国際フィギュアスケート競技大会 NHK杯体操選手権 NHK杯スキー大会 NHK杯ジャンプ大会 NHK杯全日本カヌースラローム競技大会 NHK杯全日本選抜ボウリング選手権大会 NHK杯全国中学校放送コンテスト NHK杯全国高等学校放送コンテスト NHK全国大学放送コンテスト NHK全国学校音楽コンクール NHKマイルカップ（競馬） （※Wikipedia-ＮＨＫ杯より抜粋） このような数多くのジャンルをカバーしています。 どの試合もテレビ放送され、アナウンサーが番組を進行します。 オリンピックの際も「よくこんなマイナーな競技を理解してるなあ・・・」と 感心するほどです。 だからこそ、将棋を担当するアナウンサーが 「将棋を打つ」みたいな初歩的な言い間違いをすると 将棋ファンとしては、何とも残念な気持ちになってしまうのです・・・ （★正確には将棋は「指す」、囲碁は「打つ」です） |
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まだ読みかけの本から、ちょっと「ほぉ」と思った話を抜粋。
サイバージャーナリズム論〜「それから」のマスメディア 歌川令三ほか著 第１章「新聞ビジネス崩壊の予兆」より抜粋 マスメディアのマスメディアたるゆえんの１つが 「どの程度の人に伝播するメディアか」という数字なのですが、 新聞社の細かいカラクリは知らなかったので、へぇ〜！という感じでした。 ちなみに私の出身畑である地方テレビ局では 視聴者は「エリアの全ての世帯」をベースにして 「視聴率」をかけあわせたものを「リーチ（到達数）」として計上しています。 簡単に言えば１００万人のエリアで視聴率１０％なら、１０万人が見ているぞと そんな計算になりますが、この視聴率の算出方法は知ってますか？ １００万人のエリアなら、およそ１００世帯前後のモニター家庭に測定器を設置し その数字をまんま「全体の傾向」とみなして算出します。 １軒が見る／見ないで数字は０．５％とか１％違う。（時間平均すると細かくなる） 統計学的にはそれで十分根拠があるらしいのですが、 １人１人のユーザがどのページを見たか分かるネットメディアに比べると 「広告を出稿する身」としては、なんとも心細い数字です。 まあ「メディア」というのは、どこか詳細を掴みきれず、曖昧模糊としていて よく言えば広がりがある、悪く言えばウサンくさい、それこそが特性なのかもしれませんが。 |
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きょうは小ネタで。
私の独断と偏見！に基づく 各テレビ系列の性格というかカラーというか「特色・特徴」を書きます。 ＜日本テレビ系列・通称Ｎ系＞ ・体育会系の社員がバツグンに多い。営業の飲み会がどこも激しい。 ・記者も押しが強く、抜け駆けも辞さない人多し。取材は直情的で浅い傾向。 ＜ＴＢＳ系列・通称Ｊ系＞ ・ＮＨＫの次に、資金も人も多いのはＮ系とＪ系。中でもＪ系は体制が分厚い。 ・ベテラン記者が幅を利かせる傾向。考え方も保守的？キレやすい記者が多い印象。 ＜フジテレビ系列・通称フジ系＞ ・「フジはバラエティ偏重、産経新聞は右傾化」とのイメージも、系列はそうでもない。 ・おそらく守備範囲が広いせいで「制作もできる記者」が多く、バランスも取れている印象。 ★私はフジ系ではなかったですが「ここは働きやすそうだな・・・」と当時思ってました。 ＜テレビ朝日系列・通称Ａ系＞ ・フジ系とＡ系は歴史の浅い局が多く、中でもＡ系は系列内の力量差が激しい。 ・記者は正義感に強く、報道も粘っこい。時に「行き過ぎ・やり過ぎ」で孤立する傾向も。 ＜ＮＨＫ ※参考＞ ・ご存知の通り、資金力はＮｏ１。社員数も圧倒的に多い。体制も分厚い。 ・記者は文字通り「正義漢」だが、やや官僚的でコミュニケーション能力に欠ける人多し。 ★民放で記者やっていて「ＮＨＫを快く思っている人」はいるのだろうか・・・？と疑問。 ＜テレビ東京系列・ＴＸ系＞ ・テレビ東京は経済ニュース強いですが、系列は全く関係ないと思ってぉＫ。 ・あ、ごめんなさい。それ以外はよく分からないです・・・。 あくまで「独断と偏見」なので、あしからず。 ＜余談＞ ＮＨＫ杯将棋トーナメント決勝戦が史上初の生放送。 佐藤棋聖２連覇おめでとうございます！ 私は勝負の行方に注目しつつも「３時間４０分の生放送枠をどう処理するんだろう？」と そんなことばかり気になってしまいました。 結果は約２時間で対局終了。後は「今年の名対局ダイジェスト」等でひたすら間を埋める。 視聴率なんか関係ねぇ！ということで、さすがはＮＨＫ。 もうひとつ。ダイジェストＶＴＲのスムーズな編集（映像＆音声）処理にも感動しました。 ふつう静止画を連続でつなぎあわせると 映像がカクっとなる、いわゆる「カットずれ」が出やすいのですが さすがはＮＨＫ、いい機材持ってますね・・・うらやましい。（というか受信料と税金だけど） |
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昨日のエントリをまとめると
１）デジタル化は、視聴者との「情報のやりとり」を軸にした新しい番組制作を 見出す光明になるはずだった。 ２）しかしデジタルテレビの「情報入出力機器」としてのポテンシャルがやや低く、 いざ視聴者が“能動的に”テレビと情報のやりとりをしようと思うと、物足りない。 ３）ＮＨＫの例を見ると「デジタルテレビは投票機能が中心」にならざるを得ないが、 ケータイなどをうまく組み合わせると、視聴者とのやりとりを軸にした番組づくりはできる。 しかし情報をさばくための莫大な資金・マンパワーが必要となる。 で、テレビ局がとる選択肢は２つ。 ◆思い切って設備投資・人的投資をして魅力あるコンテンツを創生するか ◆従来の枠を超えない程度のカネ・ヒトで、可能な範囲の新しい制作方法を探るか 当然、意欲のある会社は前者を選びたいと思うはずですが そこでキーになるのが「企業としての経営」だといえるでしょう。 ここでたとえ話を。 私が今勤めているメーカーは１年の売上が数百億円です。 しかし売上の数％でしかない、十億円前後の設備投資をしたとしても 大きな経営判断が必要で、投資家の材料や新聞のネタにもなります。 一方私がかつて勤めていた放送局は１年の売上が７０億円程度。 その会社が、１年分の売上に匹敵する７０億円の設備投資をして デジタル化に取り組みました。これはとんでもないこと！のはずです。 なぜこんなことをしてもローカル局は何とかなっているのか？ それは利益を生み出すための原価がメーカーに比べて少なくて済み 本気になれば短期間で設備投資の回収が可能だからです。（大雑把な説明ですが） ただ実際問題、それでも３〜４年前から 「デジタル化の投資がすごい額なので、何とかしなければいけない」 という経営層の危機感は現場にも伝わっていて いろんな変化が目に見えて表れるようにはなりました。 ・カメラチャーター（１日１０万円以上する）をデスクが嫌がる ・テープの使い回し回数を増やすよう指導が入った ・必要経費であるはずのタクシー代に上司のチェックが入る ・アナウンサーのプロダクション化が進む（アナウンサーだけ別会社に所属） ・アウトソーシングの推進（記者・ディレクターがプロダクションから派遣される） などなど・・・。 とあるブログの書評から引用します。
こういった言説はphas.jpさんに限らず、定説化している部分もあって 私が就職活動をしていた１０年前からささやかれています。 数年前には「ココとココが合併するらしい」なんて噂が まことしやかにささやかれていました。（今はどうなんでしょうね？） ネットの記事をたどると、この本では 「２０１８年あたりにネット広告の収入がテレビ広告を上回る」という説を唱えていて そのあたりで経営の淘汰も進むだろうと予測しています。 しかし。 あなぐまの経験を元に推測すると、淘汰はもう少し先かなと感じています。 理由は４つあります。 １）団塊世代の大量退職による人件費の圧縮と組織の若返り（マンパワーの増加） ２）各局が推進しているであろう経営のスリム化による資金繰りの良化 ３）新聞や雑誌、看板など他の広告媒体の衰退による、相対的な媒体力の向上 ４）テレビ局の経営構造から見て、デジタル化の設備投資回収は１０年程度で可能 では、本エントリのタイトルに掲げた「デジタル化が描いた番組制作の未来」はどうか？ 総務省が推進する「デジタル放送による変化」という狭義の意味では、かなり難しいでしょう。 しかしデジタル化もっと広く「ネットを代表とする情報技術の広がり」だと捉えた場合、 番組が本当に面白く、価値のあるものかどうか？で他媒体と競わなければなりません。 つまりテレビ局の媒体価値の源泉である「番組制作」の未来が問われているのです。 かつてのラジオ、映画、新聞がそうであったように 影響力で頂点にあったメディアが転落するとき、そのスピードは本当に速い。 そして立ち直るにはかなりの時間を要します。 まだ現在テレビは影響力最大のメディアだと思います。ネットの話題でも中心ですし。 この１０年は「本当に視聴者に役立つ、面白い、大切な情報とは何か？」を問い直し、 メディアとしてのレゾンデートル（存在意義）を追求する原点回帰の番組制作を望みます。 そしてメディアとしての権威や影響力を維持できるよう努力するほかありません。 そのためのカギは、お金ではなくマンパワー。局員が不祥事を起こすなど言語道断。 大変な時代ですが、私は今の若手と未来の制作者にやはり期待してしまうのです。 ・・・まだ、可能性は残されています。 ※あともう１点、放送編集機材（プロ仕様）に技術革新が進んで、チープ革命というか 低価格化が進み多くの人の手に渡るようになると、YouTubeやニコ動がもっと盛り上がり テレビのメディアパワーを脅かすのかもしれないなあ・・・という予感もあります。 携帯カメラの高機能化の方が近道かもしれませんが。 |
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少し大きなテーマを書いてみます。
まずは昔話から。 〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜 ２０００年春、新入社員の私は ＢＳデジタルの社内説明会に出席していました。 営業部長の手に握り締められていたのは 「デジタル化はこんな放送を可能にする！」という内容のプレゼンシート。 当時の放送局員たちが描いていた近未来です。 ◆画質や音質、多チャンネルやＥＰＧなどデジタル化の特徴は多いが、 その中で最も魅力的なのは「双方向性」である ◆たとえば旅番組の中で「データ取得」みたいなボタンを押すと タレントさんが訪れているお店の情報やタレントさんが着ている服など 好きな情報を視聴者がＧＥＴできる ◆さらにそこから問い合わせや宿の予約、ショッピングも可能になるはずだ ◆生放送では、視聴者からの意見をリアルタイムで集めることができて それを番組進行に反映できる。もっと番組が視聴者に近づけるはずだ！ 〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜 ・・・あれから８年。何が実現したでしょうか？ デジタルテレビのリモコンについている４つのボタンで たとえば視聴者参加型のクイズや投票をする番組は出現しました。 データ取得ボタンで番組に関する“ある程度の情報”を引き出すこともできます。 でも８年前の部長さんが予見した未来には、ほど遠い実態です。 続いてＮＨＫの編成マン（デジタルサービス部副部長・田中寛さん）のお話を抜粋。 ＜TV放送がインターネットに歩み寄る理由 - ITmedia エンタープライズ＞ 私がこのインタビュー記事で着目したのは３点。 ◆紅白歌合戦の投票は「ケータイからの参加」に間口を広げた途端、参加者が急増した ◆視聴者参加の仕組みには「インフラ整備」が不可欠である（ハード／ソフト） ◆双方向の演出を常に考えてはいるが、中心は「投票」であり、成功例は紅白である テレビは「受動的」なメディアです。 視聴者は一方的に流れてくる映像と音声で娯楽を享受していました。 デジタル化は「情報のやり取り」という側面を入れることで 新しい番組制作が可能になるはずだ！というストーリーを描かせました。 しかし、ひとたび視聴者が「能動的」にふるまおうとした途端、 現状のデータ放送が提供する情報のやり取りは「もの足りない」機能でしかない という現実にブチ当たっています。 ＜データ放送の欠点 視聴者側＞ 情報の入力：ボタン操作中心で、文字入力ができない（しづらい） 情報の出力：画面の中で得られる文字情報が少ない（探しづらい、広がりがない） 機能面として、たとえばキーボードが付属になったり、リモコンが使いやすくなったり データ取得が高速化してリンクを使いやすくなったり、画面構成を見直したりと もの足りなさをカバーできる可能性が全くないわけではないのですが、 もう１つテレビ局側の体制整備にも課題があるのです。 ＜データ放送の欠点 放送局側＞ 集めた情報の処理：視聴者は数万人。全員の意見を受け付け処理するのは誰？ 発する情報の入力：視聴者が欲しい情報は幅広い。データを打ち込むのは誰？ ＮＨＫの「ケータイ大喜利」という番組を見たことがありますか？ 一人ごっつの“お笑いセンター試験”を髣髴とさせる、懐かしさ漂う（笑）番組です。 １回のオンエアで１０万件を超える視聴者投稿を受け付けているのですが、 何よりビックリするのが、放送中に写るスタッフとパソコンの数の多さ！です。 お揃いのスタッフジャンバーを着たアルバイトと思しき数十名のスタッフは （想像ですが）おそらくＮＨＫが構築した専用のシステムを使って データベース化された投稿の中から面白そうなものにチェックを入れます。 出演者の千原ジュニアは「選りすぐりのネタだけを集めた画面」を閲覧しながら “つづいて○○さんの作品行きましょう！”と発言します。 そこで必ず今田耕司が同じセリフを繰り返すのですが、 この１０秒ほどの時間で投稿者紹介とネタ紹介のテロップ２枚を システムから自動生成してスタンバイしているのだと思われます。 システム開発とメンテナンス費、アルバイトの人件費など莫大な投資をすれば 情報のやり取りで番組に活気をもたらすことが実現できることを示す好例です。 スポーツや人気バラエティの放送中に盛り上がる“２ちゃんねる実況板”もそうですが 「放送」と「情報のやり取り」に親和性があること自体は疑う余地がありません。ただ、それを活かすための「資材」がないのが問題です。 長くなったので続き（テレビ局の経営のお話）はまた明日。 |
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【質問】
将来、キー局に勤めたいと少し思っているんですが、 あまり、キー局・地方局にこだわらないほうがいいですか？ 【答え】 「自分がやりたいことがあって、会社はそれを実現する場所だ」と考えるなら どの規模の会社ならそれを可能にしてくれるか？がポイントです。 地方局、と一口に言っても大きな会社もありますし。 「何をしたいか」を突き詰めることが大事だと思います。 私自身も学生の頃そうでしたが、 就職活動をしていると「業界」にばかり目がいってしまうんです。 「社風」や「経営方針」「経営状態」など 「その会社は今後どうなりそうか」という情報もすごく大事だと思います。 就職活動の中で知りえる情報はどうしても限られていますが、 説明会でどんな話が出るか、面接している人はどんな雰囲気か こちらから質問を投げかけてでも「その会社らしさ」を 掴んでおかないといけないな、と思うわけです。 地方局と一口に言っても１００万人のエリアもあれば 準キー局・数百万人クラスのエリアもあります。 オーナーの力が強いところもあれば、民主的な会社経営のところもあります。 新聞社との関係の強弱や、ラジオ局の有無。 社員数や資本金、年間売り上げや利益などいろんな情報を見るべきですよ。 またキー局と地方局では、仕事の中身が結構違います。 たとえば「記者」でも、東京・大阪など大きな放送局だと 「本社採用の記者は記者クラブにいて情報を出す」 「でも実際に取材や編集をするのは外部ディレクター」 というケースが多いんです。 一方で地方局は「ニュース＝記者の仕事」みたいな形が多く、 プロダクションの社員やディレクターはなかなか事件事故や県政の取材ができません。 するとどうしても地方のプロダクションのＤは 営業系の番組や情報コーナー、あとＣＭ制作が主業務になりがちです。 ちなみにローカル局で積んだ経験を武器に中途採用を受ける人はいますけど よっぽどの才能や経験がないと難しいです。 ＜関連リンク＞テレビ営業と広告代理店、どちらの立場が強い？／新聞とテレビ・報道の違いは？／面接で困る質問「他社の受験状況はどうですか？」   |
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【質問】
やっぱりコネ（縁故）採用は多いんですか？ 【答え】 少なくとも私は「コネなし」での入社です。 なにせ他エリアの出身者でしたから。 どうしてもテレビ局＝コネのイメージが強いらしく、この質問は多かったです。 私が知る限り、昔はたしかに縁故採用が多かったみたいです。 しかし時代は変わりつつあります。 例えば就職情報サイトの大手「リクナビ」には およそ７０社の放送局・制作会社が情報を掲載しています。 少なくともこれらの会社は「コネがない人を採用したい」から わざわざ（お金をかけて）情報を載せているわけです。 ちなみに私が受験した７年前、放送関係のエントリーは ”ほんの数社”という状態でした。 業界全体を見れば「コネが一切ない」とは決して言えません。 でも私のように、何のコネがなくても入社できた人間もいるのですから 「自分を採用してくれる放送局があるはず」と希望を捨てないことが大切です。 １つの会社で「実力組」「コネ組」を併用するところもあるかもしれません。 何にせよ「どうせコネだから・・・」と投げやりになったり、 卑屈になったり、責任転嫁するのは”もったいない”と個人的には思います。 コネ入社組の中には、決して能力が高いとは思えない人も多いです。 だって能力や将来性がある人はそんなものを使わなくてもいいじゃないですか？ よほど経営状態が良い会社なら別ですが デジタル化と厳しい経営環境の中で、どの会社も良い人材を欲しがっています。 私の知っている同年代のマスコミ人でも、コネ入社はほんの数人だと思います。 ちなみにこんな質問も寄せられました。 「知り合いの兄弟って言うのでもコネになるんですか？」 「重役を知っていればコネになりますか？」 ほぼ間違いなく、無理です。 私はコネ採用の全てを知っているわけではありませんが、 何のためにコネがあるのかは想像つきます。 それは「会社にとってメリットがあるかどうか」だと思います。 会社がその人物を採用することで 「あるスポンサーとの友好関係が維持できる」とか 「今後も優秀な人材を紹介してもらえる可能性が大きくなる」とか 「何がしか地元の有力者とのパイプが太くなる」とか １人の人物を採用すること以上の大きなメリットがないと 会社はわざわざコネ採用しないんじゃないでしょうか？（と私は想像します） 少なくとも「社員と知り合い」とか「平社員にＯＢ訪問した」くらいで 人事に採用をお願いしてくれる社員がいるとは思えません。 たとえその社員が人事にお願いをしたとしても、 そんなことくらいで採用されるんだったら、皆そうしますよね。 ＜関連リンク＞このブログがマスコミ志望者を応援する理由／あなぐまの就職自戦記（14）誰にでも可能性は等しい |
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【質問】
テレビ局の営業は 広告代理店・スポンサーから見て立場的に「下」の立場？ 【答え】 なぜか同一スレッドで２度も質問があったお題です。 「テレビ営業」と「広告代理店」ってすごく誤解されている気が・・・。 個人的な力関係で言ってしまえば「ケースバイケース」なのですが 一般論から言うと「上とか下とか、そんなこと考えてない」と私は思います。 スポンサーさんの立場から見ると、 お金を出す人（スポンサー） ＞ お金をもらう人（テレビ局） という構図が浮かびがちです。 しかし「テレビ局とお付き合いがある」「ＣＭを出す」というのは 地方の企業にとっては、かなり誇れることです。 だからテレビの営業マンと付き合うのは決してイヤなことではないし、 それが企業のステータスになるケースは多いと思います。 広告代理店さんは規模の大小によって力関係がずいぶん違います。 Ｄ通とかＨ報堂といった全国系の大手代理店から見れば 地方局の営業さんは「下」に見えるのかもしれません。 でも地元に根を生やした中小の代理店は、おそらくそんなこと思ってません。 ただ、少なからず私が見聞きしてきた経験から言うと 自分が「上」だとか「下」だとか そういうことを意識して営業活動している人は少ないと思います。 営業さんの仕事は 「放送局」というメディアを使って スポンサーに喜んでもらう方法を考えること だと思いますから・・・。 そのためにはテレビＣＭだけではなく、イベントや紙媒体や看板など ありとあらゆるものを使います。代理店さんはそのパートナーです。 他にも「テレビ営業でお酒が飲めないのはマイナス？」とか 「ゴルフに興味ないとダメ？」といった質問も寄せられました。 たしかに飲み会が好きな営業さんは、ほぼ毎日飲んでます。 ゴルフが好きな人は毎週のようにコースに繰り出しています。 でも「お酒が飲めない」「ゴルフが嫌い」という営業さんも存在します。 その人も自分なりにスポンサーや代理店と仲良くする方法を開発してますよ。 （お酒を飲む機会は多いので、お酒が好きに越したことはないと思いますが・・・） ＜関連リンク＞キー局と地方局、どこが違う？／新聞とテレビ・報道の違いは？／面接で困る質問「他社の受験状況はどうですか？」  |
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地方局では、ここ数年情報公開が進んでいるとはいえ、
一般的な大手企業との大きな違いがあります。 ほとんどの会社が「非上場」で「決算報告書」などを公開していないため 会社の中身が見えづらい点です。 企業であれば基礎情報である「従業員数」「売上高」「経常利益」などの数字でも 分かるケースと分からないケースがあります。 ここでは一般的な「会社概要」をあげて どう読むべきか７つのポイントを見たいと思います。 ＜一般的な会社概要の例＞ 社名：株式会社○○（略称＊＊＊） →ポイント�� コールサイン：JO**-** 代表者：○○ 資本金：○億円 →ポイント�� 売上高：○億円 事業内容：放送法によるテレビジョン放送（例） →ポイント�� 周波数：○○チャンネル 設立（開局）：○○年○月○日 →ポイント�� 社員数：○○名 →ポイント�� 本社：○○県○○市○○ 東京支社：東京都○○区○○ →ポイント�� 大阪支社：大阪府○○ ○○支社：○○県○○市○○ 関連会社：○○ →ポイント�� ポイント� Р饉厂召楼γ紊梁茖永癲� １００局以上あるローカルテレビ局の多くは 社名を「テレビ○○」「○○テレビ」「○○放送」と定めています。 当たり前の話ですが、受験する以上は 「間違った覚え方」をしているようではお話になりません。 特に他エリアから受験する人は注意が必要！ たとえば北海道であれば、北海道放送（HBC）札幌テレビ放送（STV） 北海道テレビ放送（HTB）北海道文化放送（UHB）テレビ北海道（TVH） の５社は似たような名前。コールサインも似ています。 面接などで間違って他局の名前を口走ってしまうと冷や汗ですよね・・・。 ポイント�◆Щ駛楸發版箴綛� 複数の社を研究している人はご存知でしょうが、 売上高を公開しているのは、情報公開にある程度踏み込んでいる局です。 逆に言えば、隠している局は「風通しが良くないかも体質かもしれない」 「売上高を公開できないような苦しい状況かもしれない」という リスク意識を持っても差し支えないでしょう。 売上高の数字に対して資本金が少ないのは、サービス業全般的な特徴。 特に気にする必要はないですが、同エリアの他局との比較は忘れずに。 ポイント��：事業内容 どこの局も「放送法云々」と似たり寄ったりの内容です。気にしない。 ポイント�ぁЮ瀘�日の新聞をチェックしてみよう 第１志望の局であれば、ローカル紙のアーカイブをたどって この日をチェックしてみましょう。おそらく設立の経緯や株主などについて 第３者の視点から書いてあります。これが貴重な情報に結びつきます。 ポイント�ァЪ勸�数 １００万人前後のエリアであれば社員数は２ケタが一般的。 大きなエリアでは１００人を超えるでしょう。 カメラマンやディレクター、事務スタッフなどを関連会社の社員がつとめ、 その数は勘定に入れていないという社が多いと思います。 ポイント�ΑЩ拏劼賄豕�、大阪、プラスアルファ ほとんどの地方局が東京支社は「銀座」、大阪支社を「北区」に置いてます。 「東京支社は銀座なんだ・・・すげえ！」などとカン違いしないように。 しかし、なんで皆同じなんでしょ・・・？ ポイント�АТ慙�会社 技術系スタッフの所属会社、アナウンサーやディレクターの所属会社、 広告代理店などを持っているのが一般的。 それ以外に財団などを持っている会社もありますので、 会社名を検索エンジンにひっかけてみましょう。何かわかるかも。 ＜関連リンク＞あなぐまの就職自戦記（９）本命へのアプローチ／《この就活ブログがスゴイ》�〆陵冀甘�者の眼 |
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【質問】
地方局で働いていて「芸能人と接する機会」はありますか？ 芸能人と仲良くなったりできますか？ 【答え】 正直なところ「あなた次第」ですが、そんなこと期待するだけ無駄ですよ。（笑） まあ、あなたが 「このタレントさんでこんなテーマを世に問いたい！」 「こんな楽しいことがあるんだよって伝えたい！」 何でもいいから熱意を持てば、いつかは実現するかもしれませんね。 でも熱意やあこがれだけで、全然ダメです。 あこがれを現実にするためには、最低でもこんなプロセスが必要です。 ・誰もが「面白い」と思えるような番組のアイデアを出す ・上司に「番組を実現させたい！」と思わせるために企画書を作る ・タレントをキャスティングするためにツテを探る ・お金もついて回る話なので、たくさんの人を説き伏せて協力を仰ぐ （実際はもっと複雑なステップが必要です・・・） なにより、タレントさんが素晴らしい人であればあるほど 番組を演出するあなたの「手腕」や「責任」が問われます。 そのためにディレクターさんは何年もかけて下積みをして（いわゆるＡＤ修業） 「心配り」や「発想」「テクニック」などを磨くわけです。 東京・大阪であれば（地方局に比べ）タレントさんに出会うチャンスは多いでしょう。 しかし地方局でもタレントさんを使う番組は増えていますし、 私もいろんな方に接する機会はありました。 （私はそんなに経験が長くないので、ほんとに”機会”だけでしたが・・・） 単に「女優さんとすれ違ったよ！」と喜ぶだけなら バイト君や出入りの弁当屋さんでも可能です。 「女優さんと飲みにいったよ！」となると ちょっぴり実現は難しいですが、それだけのために頑張るなら、 雰囲気のいい高級バーを自分が経営したっていいわけです。 やはり「理想の番組を自分で作る！」という熱意こそが つらい制作の仕事を頑張ることができる「支え」になるのかな？と思います。 ＜関連リンク＞報道の現場は怒号が飛び交うのが日常茶飯事／テレビ局＝コネ採用でしょ？と思っているあなた。／テレビ営業と広告代理店、どちらの立場が強い？ |
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私が現在の職場で働き始めて１年がすぎました。
もちろん今の仕事も（全く違う業界・職種なので）とても面白みがあって 日々悩みつつもポジティブに過ごしていこうと思っています。 しかし、かつての同僚（記者・アナウンサー・カメラマンなどの方々）に会うと ものすごくギャップがあるなと再認識させられます。 自分自身は月〜金で朝８時から夕方６時まで、カレンダーどおりの毎日を過ごす 「典型的サラリーマン」なのですが、マスコミ人は全く違います。 一番違うと感じるのが「スピード感、それにともなう人生観」です。 前にも書いたかもしれませんが、記者をしていた頃の私は 「その日１日をどう乗り越えるか」ばかり考えていたように思います。 夕方の自社ニュース番組が１日の山場です。 ニュースが終わると反省会があり、先輩にキツく時にはやさしくアドバイスをもらい それが終わると「翌日の取材予定」を確認します。 プレスリリースを片手に「取材の段取り」「行動予定」「確認事項」などを考え、 予定稿を書きます。（※突発の事件など深夜の取材があれば、このへんが飛びます） 翌日、取材の出発時間までに新聞各紙・ニュース各局をチェック。 「事件・事故は起きていないだろうか？」「全国ニュースは何だろう？」 「自分の持ち場で新聞に抜かれていないだろうか？」などを確認し現場へ。 最初の出稿時間がお昼なのか、夕方なのか、あるいは他の行動予定によって 「いつまでに原稿を書いて、テロップを発注して、編集を終えるべきか」を考える 常に時間との戦いです。取材は１日平均２現場。時には３〜４か所をハシゴします。 そういった「予定通りの行動」も、大きな災害・事件・ニュースが発生すれば 予定変更されてしまうが当たり前。 いつも「携帯の着信」を気にしながらドキドキしていました。 そしてオンエア時間までその高まりが増幅してゆき、１日が終わります。 そんな中、記者はどんなことを思っているか？ 大きく分けると２つのタイプがあるのではないでしょうか？ 「時間に追われるのは苦手だけど、自分の考えやテーマがぶれない人」と 「時間に追われてのは得意だけど、考え・テーマも流れに左右されがちな人」です。 あなぐまは顕著な「臨機応変＝その場しのぎタイプ」だったと思います。 もちろん「わかりやすいニュース・映像を作る」というテーマはあるんですよ！ でも頭の中では常に「今の優先順位は？」「今すべきことは？」が占めていて、 たとえば１ヶ月先、１年先をにらんだ行動をしていたかどうかは、大きな疑問です。 だって一生懸命何かを準備・継続していても、いつ何が起こるかわからないでしょ？ 今、巨大地震が襲ってくるかもしれない。大事件が起こるかもしれない・・・。 今でもあなぐまの頭の中には、たとえば 「何分あればこの行動は終えられるか」「あの目的地には車で何分かかるか」など いつも時間を想定しながら行動するクセが残っています。 退職して１年くらいは、夕方の「そわそわ感・緊張感」も取れませんでした。 何というか・・・記者を長くやっていると、人生観自体も独特になり浮世離れしてゆきます。 「マスコミは目先ばかりを追う」「なぜこのネタばっかりやるんだ？」視聴者は感じます。 そういった「マスコミ＝短絡的な思考」の裏には、そんな感覚があるような気がします。 ※ある意味仕方ないのです。そうしなければ頭が切り替わらず、行動できないのですから。 しかしサラリーマンになって考え込んでしまいました。 １日８時間程度の仕事で日々のスピードや変化が本当にゆっくりしていると 先の先を読んで行動する感覚、将棋で言えば「大局観」がとても重要に感じられるのです。 目の前の行動ばかりに気をとられ、１ヵ月後、１年後を考えずに日々を過ごしてしまうと 結果として大きな差が生じてしまうのでは・・・？と今の私は感じています。 ＜関連リンク＞芸能人と仲良くなれる？…って、んなわきゃない。／本日寒すぎ。こんな日に記者が思うことは？／視聴率・インパクト至上主義？の苦悩 |
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